| Review | by Phil Freeman |
| Paulina Rubio’s giddy, silly personality bubbles forth all over this album; she sounds like she’s having a blast on every song, even the ones that are about the pitfalls of love. She’s a pure pop artist, throwing anything and everything at the wall with no goal beyond a hooky melody, and Gran City Pop has plenty of them. Arrangements run the gamut from the acoustic guitar and organ of “Amanecí Sin Ti” to the big sampled Gary Glitter beat of first single “Causa y Efecto,” the New Order-style pulsing bassline of “Enséñame,” and the Lady GaGa-esque electro-disco of “Algo de Ti,” with sampled strings rubbing against hard synth lines. Perhaps the most surprising track on the disc, though, and one of its definite high points, is the hip-hop/ranchero fusion “Ni Rosas Ni Juguetes,” which sounds like it could have been produced by Camilo Lara of Mexican Institute of Sound. Over a thunderous boom-bap beat, Rubio half-raps, half-sings about how flowers and toys won’t earn her love; it’s exactly the kind of culture-blending, boundary-dissolving sound that encapsulates modern Latin pop, and it’s brilliant. Almost miraculously, this album’s style-hopping, from electro to pop/rock (sometimes sounding like Electronic, as on “A Contraluz”) to indefinable blends of whatever works, never becomes tiresome. That’s a tribute not only to Rubio’s producers, but to her own force of personality. She’s one of the most vibrant performers in Latin pop, and based on this album, she’s not going anywhere anytime soon.
**** Link: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:fnfqxzr0ldke
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No mueras, respira…respira.
Un pequeño paso es lo único que hace falta. El tiempo apremia, pero no mueras. Uno-Dos-Tres, que lo único que tienes que hacer es respirar, eso nunca se acaba, hay para todos y nadie tiene que decirte que no puedes hacerlo porque no le alcanza el aire.
Este blog no muere, aún inhala y pronto exhalará de nuevo.
La política no es un tema en el que me involucre amenudo, pero es cierto que como ciudadano, tengo derecho a expresar mis opiniones ya que alguno de los candidatos a los distintos cargos políticos gozarán con mi voto.
Sinceramente ya no sé que pensar con esto de las distintas campañas que hay. Primero veo Toluca y Metepec inundada de espectaculares del partido Verde Ecologista en donde hacen alusión a que votes para introducir la pena de muerte en México, basándose en anuncios alarmistas como las llamadas de los secuestradores y demás. Sé que en México vivimos una lucha constante contra el terror de salir a las calles y ser asaltados, o más simple aún, el miedo de dejar nuestro coche fuera de cualquier lugar que visitemos y saber que al salir existe la probabilidad de que le hayan robado por mínimo el estéreo. Después sacaron en cine y televisión unas novelotas en donde su slogan es “Si el gobierno no te lo da, que te lo pague” en donde ponen a la familia mexicana esterotipo sufriendo peor que Verónica Castro en sus buenos tiempos. Y por el contrario muestran anuncios y comerciales de televisión con la actriz Maité Perroni y el diputado Xavier López sacando a la luz los puntos positivos del partido. Creo que es un poco triste que los políticos se tengan que apoyar en artistas para que la sociedad les crea.
Por otra parte las calles de Toluca y Metepec ahora están inundadas por las nuevas personas más populares del mes, los candidatos de los distintos partidos. A diferencia de otros años, afortunadamente la ciudad no parece vecindad, pero si exagera con anuncios publicitarios del PRI, PAN, PT y PRD, y es tanta la saturación visual que hay ya en las calles que sinceramente ya no se le pone atención.
Primero tenemos a María Elena (Segura, Limpia, Ordenada y Comprometida) Barrera que está hasta en las ventanas de las casas más recónditas de las colonias. También está Julio Lujambio con tremendos espectaculares uno frente a otro (para que no se le vaya a nadie verlo). Frente a ellos los ataca cientos de minilonas de Juan Carlos Núñez, representando al PAN.
Eso si, todos los candidatos bien sonrientes, menos Ana Lilia Herrera de Metepec (de la cual hay hasta una canción con la melodía de la música de una telenovela hay ) que quiso sonreír para la foto, pero parece que no pudo.
A ver en qué termina todo este espectáculo electoral. Hoy por hoy en la ciudad son las personas más populares, todos hablan de ellos, algunos los defienden, otros hacen ver a leguas que quieren sacar para la papa. La gente está tan eufórica como en un partido de futbol: Combis con audio por toda la ciudad. Jóvenes y adultos con playeras gritando el nombre del candidato y regalando plumas en los semáforos. Miles de postes, semáforos y espectaculares con las caras de los que cambiarán la vida de muchas personas.
Finalmente y lo más triste es que entre tanta saturación, sinceramente, aún no sé por quién votar:S
En ocasiones la esencia se olvida. No sé en qué momento de mi vida yo la dejé pasar. No sé si fue por la sociedad materialista y llena de máscaras en donde me desenvolví o porque simplemente dejé que una coraza cubriera mi visión para no sufrir por las circunstancias en las que vivimos.
Cuando tenía siete años, nada de lo de afuera me importaba, era un niño flaco (ahora soy lo contrario), algo miedoso para enfrentarme a los demás, pero tenía claro cuáles eran mis prioridades como ser humano, claridad que ahora en mi juventud adulta no encuentro. A los siete años luché por cada una de las cosas que eran importantes para mi. Cuando tenía esa edad vivía frente a un jardín que le decíamos el triángulo. A mi se me hacía gigantesco, habían dos columpios oxidados y una resbaladilla simi-destruida que fueron parte esencial de mi formación de juego. Ahí habían muchos insectos y casi todas las familias que rodeábamos el parque teníamos alguna mascota.
Desde niño y sobre todo a los siete años, yo cuidaba de todos los animales, para mi era algo que formaba parte de mi esencia. Realmente sufría cuando no podía hacer nada por ellos. En una ocasión llegó a mi jardín un pequeño pajarito que no podía volar. Mi mamá estaba enferma en esa época y toda mi familia vivía en una presión constante, menos yo. No supe que hacer con el pajarito, así que busqué una cajita de cartón, recolecté los periódicos que había dejado mi papá en la mesa y le hice una casita. Traté de darle comida, pero el pajarito no abría el pico, estaba asustado y no quiso comer. Al otro día me asomé a la cajita y el pequeño animal estaba muerto. Estoy seguro que no fue por comida, estaba tan asustado de que le hiciera algo que su cuerpecito no aguantó.
En esa misma semana un tipo llamado Nico, estaba matando a los pipioles (unos insectos voladores de color café que se juntan en el pasto y plantas cuando hay humedad) y yo como era defensor de los animales le pedí que no lo hiciera. Él me tiró de a loco y siguió pisando a los insectos. Yo en mi impotencia me le fui a las patadas, pero como él era más grande que yo terminó ganando en los golpes. Sé que no era la forma más civilizada de solucionar la situación, pero el tipo no escuchaba razones y para hacerse el gracioso con sus bobos amigos había matado muchos de aquellos insectos que no le hacían absolutamente nada. Así que fui por un frasco gigante de mayonesa, lo lavé, le hice unos orificios a la tapa y metí todos los pipioles que pude, no sé cuantos fueron , pero calculo en mi recuerdo de niño como unos 600 aproximadamente. Para que estuvieran a salvo los llevé a mi cuarto y los dejé salir, de inmediato mi habitación se llenó de animalitos voladores y comenzaron a salir al resto de la casa por el espacio que divide a la puerta del piso. Finalmente entre toda mi familia los dejamos salir, nadie mató uno solo. Entendieron mi punto de vista y mi acción al tratar de salvarlos.
Ya pasaron muchos años y ayer recordé todos esos buenos sentimientos que tenía de niño. Iba con mi socio a entregar un presupuesto para un trabajo, yo veía por la ventana del coche a las personas en la calle cuando escuché un chillido de un perro, su lamento era de auxilio, de dolor. Volteé y lo vi tirado en medio de la calle, lo había atropellado un auto y el perrito se quejaba de su pata. A los siete años hubiera hecho todo lo posible por bajarme del carro, detener el tráfico y obligar a mi papá o a quien fuera de que lleváramos al animal a un veterinario. Pero ayer no hice nada, tenía prisa por entregar el presupuesto y no me detuve a ayudarlo. Por el retrovisor vi que el perrito se pudo levantar y se fue para la acera y en ese momento mis ojos se llenaron de lágrimas de inmediato. No estaba a punto de llorar por el perrito, sino por mi, pero como muchas veces en mi vida me contuve y me tragué el llanto para no verme débil.
Hoy en la mañana vi a un pajarito rebotar del toldo de un coche, estuve apunto de atropellarlo, pero me detuve a ver si estaba bien, el animal ya estaba muerto y yo me sentí mierda por lo de ayer. Así que escribo estas líneas para purgar mi culpa, porque me di cuenta de que por algunos años olvidé parte de lo que es realmente importante: mi esencia.
Yo a los siete años, con mi perro Harry (mi amigo y confidente). Estamos en la casa frente al parque.
Nunca pensé que me tocara vivir una epidemia de cerca. Aunque afortunadamente no conozco a ninguna persona que esté infectada he permanecido en mi casa lo más que he podido. La verdad no sé porqué, pero dejé de asistir a la oficina, y es que una de las ventajas que tengo es que puedo trabajar desde casa.
El primer día que salí fue extraño ver las calles casi vacías, las pocas personas que caminaban llevaban puestos cubre bocas y todos tenían una mirada un poco perdida; lo que sentí fue un poco de impotencia porque esto estuviera sucediendo, pero después me di cuenta de que estaba cayendo en el común denominador: el pánico y fue ahí donde me dice ¡basta!
No sé si haya o no la epidemia. Algunos médicos familiares me comentaron que si habían personas internadas en hospitales, pero que no sabían a ciencia cierta si era por la Influenza o no. La realidad es que hoy la calle está como si nada, la gente si lleva cubre bocas, pero hemos comenzado a hacer nuestra vida como siempre. Seguiré tomando mis precauciones, pero ya sin miedo, no tiene caso y de verdad, siento que me volveré loco si me quedo otro día más en mi departamento. Es por eso que después de un par de meses escribo en mi blog. Primero dejé de escribir por la carga tan pesada de trabajo que tuve, después por la depresión intelectual que sufrí, que ni una pinche reseña de cine podía hacer, pero exactamente hoy me siento mejor, algo renovado y con ganas de no dejar que esa chispa que hace que mi motor ande todos los días se apague.
Creo que este post no tuvo un fin, pero ni modo, necesitaba escribir.
Regresé!
ACADEMY AWARDS, 2009…Just Announced…
Best Motion Picture of the Year
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – Christian Colson
Best Performance by an Actor in a Leading Role
Winner: Sean Penn for Milk (2008/I)
Best Performance by an Actress in a Leading Role
Winner: Kate Winslet for The Reader (2008)
Best Achievement in Directing
Winner: Danny Boyle for Slumdog Millionaire (2008)
Best Foreign Language Film of the Year
Winner: Okuribito (2008)(Japan)
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – A.R. Rahman, Sampooran Singh Gulzar(“Jai Ho”)
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – A.R. Rahman
Best Achievement in Editing
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – Chris Dickens
Best Achievement in Sound
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – Ian Tapp, Richard Pryke, Resul Pookutty
Best Achievement in Sound Editing
Winner: The Dark Knight (2008) – Richard King
Best Achievement in Visual Effects
Winner: The Curious Case of Benjamin Button (2008) – Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron
Best Documentary, Short Subjects
Winner: Smile Pinki (2008) – Megan Mylan
Best Documentary, Features
Winner: Man on Wire (2008) – James Marsh, Simon Chinn
Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Winner: Heath Ledger for The Dark Knight (2008)
Best Short Film, Live Action
Winner: Spielzeugland (2007) – Jochen Alexander Freydank
Best Achievement in Cinematography
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – Anthony Dod Mantle
Best Achievement in Makeup
Winner: The Curious Case of Benjamin Button (2008) – Greg Cannom
Best Achievement in Costume Design
Winner: The Duchess (2008) – Michael O’Connor
Best Achievement in Art Direction
Winner: The Curious Case of Benjamin Button (2008) – Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
Best Short Film, Animated
Winner: Maison en petits cubes, La (2008) – Kunio Katô
Best Animated Feature Film of the Year
Winner: WALL·E (2008) – Andrew Stanton
Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published
Winner: Slumdog Millionaire (2008) – Simon Beaufoy
Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Winner: Milk (2008/I) – Dustin Lance Black
Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Winner: Penélope Cruz for Vicky Cristina Barcelona (2008)
Coraline y la Puerta Secreta (Coraline, Estados Unidos, 2009).
Dirección y guión: Henry Selick.
Fotografía: Pete Kozachik. Música: Bruno Coulais.
Con las voces de: Dakota Fanning, Teri Hatcher, John Hodgman, Keith David, Robert Bailey Jr., Jennifer Saunders, Dawn French, entre otros. Duración: 101 minutos.
Coraline es una de esas películas que cuando uno las ve anunciadas las espera con ansia. El problema con este tipo de filmes es que la gente se crea tantas expectativas que muchas veces sale decepcionado, afortunadamente éste no es el caso de ésta original película de terror infantil, un género poco explotado en la industria cinematográfica.
Debo de decir que la cinta no es para niños pequeños, pero los de arriba de ocho la disfrutarán mucho. Es un aterrador relato que toma como elemento visual las pesadillas infantiles. La cinta es dirigida por el responsable del clásico “El Extraño Mundo de Jack” por lo que es posible que los fanáticos de Henri Selick conviertan esta cinta rápidamente una película de culto.
Es importante decir que Coraline, es una película que disfrutarán tanto los niños como los adultos y la moraleja es muy clara. En ésta película Selick se aparta de la batuta de Tim Burton y los estudios Disney, consiguiendo mostrar su talento en esplendor, y creo una cinta animada de stop-motion interesante por su premisa argumentativa y su propuesta visual. El punto malo de la cinta es que el final es abrupto y no cuaja del todo, ya que el desenlace se apresura si intensificar lo que la película va construyendo en los minutos que han pasado.
Ver Coraline en 3D, es toda una vivencia cinematográfica, pero lo que sí les recomiendo es que la busquen en un lugar donde se exhiba en su idioma original (inglés) con las voces de la talentosa Dakota Fanning y Teri Hatcher ya que el doblaje es realmente pésimo (incluyendo el trabajo de Ximena Sariñana) y es una lástima, ya que demerita un trabajo de alta calidad.
Es bueno resaltar, que Coraline es una adaptación de la novela del Británico Neil Gaiman, creador del clásico comic “The Sadman”.
Buena recomendación para ver .
ANNA TERNHEIM – TO BE GONE
She is so amazing!
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
(Estados Unidos 2008, 164 Minutos, Drama)
Dirección: David Fincher.
Guión: Eric Roth y Robin Swicord sobre un relato de F. Scott Fitzgerald.
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas, Tilda Swinton.
Fotografía: Claudio Miranda.
Música: Alexandre Desplat.
El Curioso caso de Benjamin Button es la nueva cinta de uno de mis cineastas predilectos, un director propositivo que no le teme a los riesgos y en cada película se reinventa, hablo de David Fincher, quien nuevamente hace mancuerna con su actor de cabecera Brad Pitt para estelarizar ésta particular cinta. Benajmin Button es un niño que nace con una diferencia notable, de lugar de ser un bebé joven va en retroceso, es un bebé de aproximadamente 80 años de edad, quien crece como anciano y con el paso de los años va rejuveneciendo.
Esta es una premisa interesante que plantea el qué pasaría si todos fuéramos primero ancianos y después la juventud nos alcanzara. Fincher nos presenta la vida de Benjamin, de los cambios físicos y psicológicos que sufre y de la gente que se convierte en parte fundamental de su vida, personas a las que en su mayoría ve morir.
No puedo decir que El Curioso caso de Benjamin Button es mi película favorita de Fincher, ya que siento está por debajo de muchas grandes joyas cinematográficas que no me puedo sacar de la mente, pero si creo que es su primer gran proyecto, por lo que la gente y la Academia estarán agradecidos por ello. Esta película está llena de magníficos efectos especiales desde su inicio hasta la culminación de la misma, pero creo que en un cierto momento se llega a hacer lenta y sosa. Es realmente hasta que entran a la pantalla Tilda Swinton y Cate Blanchett quienes con sus historias le dan nueva vida a un relato que hasta cierto punto se vuelve cotidiano y predecible. No con esto digo que sea una mala cinta, sino todo lo contrario, pero creo que de la totalidad de la filmografía de este excelente director no es la mejor. Aunque estoy seguro que se posicionará entre las favoritas en las premiaciones y tendrá varias nominaciones. Brad Pitt ya tiene segura su nominación al Oscar con esta cinta, aunque sinceramente no creo que lo gane. Si no salió victorioso con su magnífica caracterización en 12 Monos, no lo hará como Benjamin Button.
La película es un viaje de fantasía en donde los colores, el diseño de arte, la fotografía y la música obtienen una clave esencial en la trama. Creo que con esta cinta, por fin se le reconoce el trabajo a un director libre de miedos, que tiene la valentía de mostrar sus puntos de vista, aunque estos no sean del agrado de todos, ya que al igual que la mayoría de sus cintas, El Curioso caso de Benjamin Button tiene una moraleja implícita bastante fuerte.
Vale la pena resaltar la magnífica actuación de Taraji P. Henson, como la madre afroamericana de un Benjamin solitario y desprotegido.
Australia (2008)
Dir: Baz Lurhman
Actores: Nicole Kidman y Hugh Jackman.
Finalmente después de tanta espera y expectativa ha llegado a las salas cinematográficas “Australia”, la nueva cinta del propositivo director Baz Luhrman que une fuerzas de nueva cuenta con su musa Nicole Kidman (quien a mi punto de vista es una de las mejores y más propositivas actrices de la última década) . Después de haber tenido éxito rotundo tanto en crítica como en taquilla por la laureada Mouline Rouge, Luhrman hace una big movie con un presupuesto espectacular y con dos de los actores de Hollywood mejor cotizados: ¿es esto garantía de que la película sea un buen filme? Absolutamente no, y no estoy diciendo que sea malo, pero es cierto que Australia no cumple con mis expectativas como cinéfilo. Las dos horas cuarenta minutos que dura es tiempo exagerado para contar una trama que ya sabemos desde el inicio de qué va a tratar y cuál será su desenlace.
Hay varios puntos a tratar sobre Australia. El primero es que visualmente, como es costumbre de las cintas de éste director, es impecable. La fotografía llega a ser soberbia en momentos y los efectos especiales son magníficos. Entonces ¿qué pasa para que Australia no sea una gran película? Pues lo que todo director debería de cuidar al máximo: el argumento. El guión de la cinta es totalmente predecible, no tiene un clímax que cautive al espectador, pero en cambio contiene varios pequeños finales dentro de la trama, pero no todo es malo en el guión. Luhrman tiene el acierto de introducir a la historia a un niño aborigen que funge como narrador de la película y a un hechicero que en ocasiones hacen que la historia que pareciera totalmente predecible de giros inesperados. Pero esto no es lo único, los actores de la cinta son dos grandes de la industria cinematográfica y aunque están bien a nivel actoral, no logran compenetrarse entre ellos por lo que nunca llegan a ser una de esas parejas entrañables que uno ve en la pantalla grande, y eso no es porque no tengan química entre ellos de todo, sino que la historia no se los permite.
Es una lástima que una película con todo el potencial como Australia no haya logrado su objetivo, pero así pasa, esto le debe de enseñar al señor Baz Luhrman que lo visual es importante, pero que si no cuida el contenido todo el barco se puede hundir.
Indiscutiblemente Australia es una cinta que se debe de ver, pero no vayan con la mentalidad de que les va a encantar porque más de uno saldrán decepcionados del cine.
Calificación:
7.5 de 10
Yo: José Antonio Porcayo quiero darles las gracias por entrar de manera constante, ocasional o de pura chiripada a mi blog. Hoy hemos pasado las 4,000 visitas, gracias a todos de nuevo!
Por otra parte (XKYO) les quiero desear una Feliz Navidad, estaremos de regreso antes de año nuevo para seguirle dando duro y tupido a este blog que fue el cambio de muchas cosas para mí. Les mando un abrazo a todas/ todos y espero que se lo pasen muy bien con todas las personas que aman, que finalmente eso es lo más importante.
Un abrazo desde el otro lado del monitor!
Él dijo – Te puedo tomar una mejor foto.
El otro respondió – ¿estás seguro? Cuando uno conoce todos los ángulos de otra persona, la cercanía engaña al arte.
Él dijo – tengo las ganas de arriesgarme. Quítate la ropa que te quiero iluminar con la luz fría lo que solo yo veo.
Y el otro que respondía se quedó callado. Frente a las cajas de luz dejó caer sus prendas y la cámara lanzó por primera vez el Flash.
Ni Él, ni el otro dijeron nada hasta que la luz estática comenzó a descender.
Checa este nuevo blog. Apóyalo, es de un artista que busca que su trabajo sea visto. Aquí el link.
http://sethopia.wordpress.com/
Muestra de la calidad del producto.
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Red de Mentiras es la nueva cinta del veterano Ridley Scott quien trata de reinventarse en cada película que hace. Scott hace mancuerna por cuarta vez con su actor de cabecera, el ganador del Oscar Russel Crowe. Ahora la fórmula se intensifica al tener como protagonista a uno de los actores más lucrativos en la historia del cine, estamos hablando de Leonardo DiCaprio, quién ha tenido que hacer circo maroma y teatro para quitarse el calificativo de niño bonito de Hollywood.
La verdad el clic que tiene DiCaprio con Crowe desde el inicio es realmente espectacular. Por otra parte Scott nos brinda un tema que no había tocado a fondo en alguna de sus cintas y es la guerra contra el terrorismo, el cómo Estados Unidos que por medio de la CIA mete su cuchara queriendo ser siempre el héroe del mundo y cómo no le importa nada más que su objetivo, haciendo a su alrededor una red de mentiras que complica toda la trama.
La película es una ensalada de acción, buena fotografía, excelentes actuaciones y una tensión continua que te mantiene empotrado en tu butaca, gracias al buen argumento que en momentos logra aflojar pero se mantiene constante y esas son de las cosas que uno agradece cuando va al cine.
Cabe recalcar que Crowe está muy bien en la cinta, pero quien se lleva la película desde que inicia hasta su final es DiCaprio, que se está consagrando como uno de los actores más importantes de su generación.
Red de Mentiras es una buena opción de entretenimiento, algo bizarra e inverosímil en momentos, pero una gran crítica al gobierno de Estados Unidos y a una organización que protege la seguridad del ser humano y lo que menos le importa es el mismo.
Hola, como dije en un post pasado le contaré como nos fue en el primer concierto que dio Madonna en el Foro Sol.
Todo comenzó como a las 8 de la noche cuando Paul Oakenfold fungió como telonero del espectáculo, la verdad el estadio aún no estaba lleno y pocas personas seguían al DJ, ya que todos estábamos ansiosos de ver a Madonna.
Cuando salió al escenario gritó “All Right México” saludando a las 55 mil personas que abarrotamos el Foro Sol.
Nosotros estábamos justo atrás de Pérez Hilton, a unos escasos 15 metros de distancia del escenario justo en el centro, se le podían ver hasta las arrugas a la cantante de 50 años que brindó a mi punto de vista el mejor show del año. Y es que trae consigo un show que pocas veces se ha visto en México, lleno de bailarines, luces y un escenario gigante que llena con su sola presencia.
Madonna cantó, bailó y se entregó a un público que la esperó por 15 años como toda una profesional, hasta se echó un palomazo al preguntar a un miembro del público qué canción quería que cantara (cabe resaltar que el imbécil pidió Sorry, teniendo la oportunidad de que le cantara cualquier canción que ya no toca en sus giras, pero bueno hay gente a la que no le sube la sangre al cerebro).
La primer rola con la que Madonna abrió el show fue con Candy Shop, además de Human Nature, Beat Goes On, Like a Prayer, She is not me, The devil Wouldn’t Recognize you, Into the Groove, Borderline, Music, Ray Of Light, Miles Away, Spanish Lesson, La isla Bonita, You Must Love Me (en donde expresó la alegría que sentía de estar en México después de 15 años), 4 Minutes, Sorry (A Capella), Hung Up y cerró el magnífico concierto con Give It To Me. (Creo esta es la única parte que no me gustó ya que siento que al cierre le faltó fuerza).
Fuera de eso, puedo decir que disfruté al máximo el concierto, uno de los mejores que he visto.
